Geschichten, Games, Charaktere und fantastische Welten wurden zu Orten, an denen ich größer träumen, die Regeln hinterfragen und Seiten von mir entdecken konnte, die sich im Alltag manchmal nur schwer ausdrücken ließen.

Ich erinnere mich noch daran, wie sehr mich Der Herr der Ringe als Kind berührt hat — Geschichten über ganz normale Menschen, die Mut finden, Hoffnung bewahren und weitergehen, selbst wenn der Weg vor ihnen unmöglich erscheint.

Irgendwann begann ich, eigene Charaktere und Geschichten zu erschaffen. Aus diesen Fragmenten wurden nach und nach Kulturen, Magie, Orte und Geschichte — bis daraus schließlich die Welt entstand, die ich heute Ananthara nenne.

Seit mehr als zehn Jahren wächst Ananthara mit mir und wird von vielen der Fragen geprägt, die meine Arbeit bis heute begleiten: Identität, Freiheit, Zugehörigkeit, Selbstausdruck und die Frage, was passiert, wenn wir aufhören, andere darüber entscheiden zu lassen, wer wir sein dürfen.

Doch Ananthara ist nur eine Ausdrucksform dessen, was mir als Künstler wichtig ist. Ich liebe es ebenso, mit anderen Kreativen zusammenzuarbeiten, Geschichten und Welten anderer sichtbar zu machen und zu entdecken, wie Fotografie, Photobashing, 3D, Schreiben und digitale Kunst gemeinsam etwas Neues entstehen lassen können.

Für mich geht es bei Kreativität nie nur um das fertige Bild. Es geht um die Ideen, Entscheidungen, Unvollkommenheiten, Erfahrungen und Menschen dahinter.

Technologie kann innerhalb dieses Prozesses ein kraftvolles Werkzeug sein, aber ich glaube, dass sie Künstler:innen unterstützen sollte, anstatt die menschliche Vorstellungskraft hinter einem Werk zu ersetzen.

Egal ob ich Ananthara weiterentwickle, eine Illustration für andere Geschichtenerzähler:innen erschaffe oder gemeinsam mit anderen Artists arbeite — meistens suche ich nach demselben Gefühl: etwas zu erschaffen, das ehrlich, fantasievoll und unverkennbar menschlich ist.